베를린이 선택한 위로의 언어: 영화 '괜찮아 괜찮아 괜찮아!'

 

"아무도 나를 찾지 않는 날에도, 나는 나를 찾아갈 수 있을까?"

상실 속에서 피어난 연대의 꽃

베를린영화제에서 한국 영화 최초로 수정곰상을 품에 안은 '괜찮아 괜찮아 괜찮아!'(이하 '괜괜괜')를 감상했습니다. 마치 오랫동안 우리 모두가 들어야 했던, 그러나 누구도 진심을 담아 해주지 않았던 "괜찮아"라는 말을 드디어 들은 것 같은 기분이었습니다.

김혜영 감독의 첫 장편, 베를린의 눈을 사로잡다

'멜로가 체질', '유니콘'의 공동 연출을 맡았던 김혜영 감독의 첫 장편 데뷔작인 이 영화는 제74회 베를린국제영화제 제너레이션 K플러스 부문에서 수정곰상을 수상했습니다. 한국 영화로는 처음 받은 이 상은 신인 감독의 작품이라고는 믿기지 않을 만큼 완성도 높은 이 영화의 가치를 증명합니다.

주연으로는 이레(인영 역), 진서연(설아 역), 정수빈(나리 역), 이정하(도윤 역)가 출연하고, 특별출연으로 손석구(동욱 역)가 따뜻한 존재감을 더했습니다. 특히 영화의 중심을 이끄는 이레와 진서연의 연기 호흡은 이 영화의 가장 큰 매력 중 하나입니다.

베를린국제영화제 공식 홈페이지

예술단 연습실에서 피어나는 삶의 이야기

갑작스러운 사고로 어머니를 잃고 홀로 남겨진 고등학생 인영(이레)은 집세를 내지 못해 쫓겨납니다. 갈 곳이 없어진 인영은 자신이 다니는 예술단 연습실에 몰래 숨어 지내기 시작합니다. 그러던 중 완벽주의 성격의 예술 감독 설아(진서연)에게 발각되고, 두 사람은 예상치 못한 동거를 시작하게 됩니다.

'괜괜괜'은 김혜영 감독의 표현대로 '치밀한 침투극'입니다. 인영은 자신만의 재치와 긍정적인 에너지로 설아의 단단한 방어막을 서서히 무너뜨립니다. 이 과정은 결코 쉽지 않지만, 인영의 압도적인 긍정의 힘은 주변의 모든 사람들을 조금씩 변화시킵니다.

"사실 이건 치밀한 침투극이에요. 인영이가 자기만의 재치로 그 공간과 공간의 사람들에 자신을 스며들게 하는 거죠." - 김혜영 감독 (씨네21 인터뷰 중)

 "나 여기서 살게 해주면... 선생님이 원하는 건 뭐든지 다 해드릴게요!" - 인영(이레)의 대사

한국무용이라는 특별한 배경, 그리고 치유의 언어

무용, 그중에서도 한국무용은 이 영화의 중요한 배경이자 은유입니다. 인영에게 무용은 단순한 취미가 아닌, 어머니와의 연결고리이자 삶의 동기입니다. 어머니가 젊은 시절 못다 이룬 꿈이기도 한 무용은 인영이 어머니를 행복하게 해주려 시작했던 사랑의 표현이기도 합니다.

감독은 인터뷰에서 "이런 감정을 표현하기에도 무용만 한 소재가 없다"고 말했습니다. 무대를 준비하는 과정에서 치열하게 몸과 마음을 쓰고, 자기가 서는 위치가 바로 자존감이나 질투 같은 감정으로 연결되기 때문이죠. 영화 속 무용 장면들은 단순한 퍼포먼스를 넘어 인물들의 내면을 표현하는 시각적 언어로 기능합니다.

세 명의 소녀들, 그들의 상처와 성장

영화의 주요 인물인 인영, 설아, 나리는 각자의 방식으로 상처를 품고 있습니다. 흥미로운 점은 세 인물 모두 어머니가 했던 무용을 자신들이 이어서 꿈을 이루길 바랐다는 공통적인 동기를 가지고 있다는 것입니다. 이 은근한 공감대는 처음에는 경쟁과 갈등의 원인이 되지만, 점차 서로를 이해하는 계기가 됩니다.

인영은 어머니의 상실이라는 아픔 속에서도 끝없는 긍정의 에너지를 발산합니다. 그녀의 "괜찮아 괜찮아 괜찮아!"라는 주문 같은 말은 단순한 자기암시가 아닌, 상황을 개선하기 위한 적극적인 행동의 시작점입니다. 반면 설아는 완벽주의적 성격 뒤에 숨겨진 자신만의 상처를 품고 있고, 나리는 예술단의 센터 자리를 두고 인영과 경쟁하면서도 점차 그녀에게 마음을 열어갑니다.

"한편으론 인영과 설아가 또 다른 하나의 가족을 만들어가는 대안 가족 서사로도 보여요. 그렇지만 보호자와 피보호자의 관계를 단순히 물리적인 어른과 아이의 관계로 치환하려 하진 않았어요... 두 사람이 친구 같은 관계가 되기를 바랐죠." - 김혜영 감독

동네 약국, 위로의 시공간

영화 속에서 특별한 존재감을 드러내는 캐릭터는 바로 동네 약사 동욱(손석구)입니다. 동욱의 약국은 인영에게 단순한 약을 구하는 장소가 아닌, 아지트이자 힐링 존으로 기능합니다. 동욱은 인영에게 물리적인 약뿐만 아니라 "괜찮아, 다 잘될 거야"라는 따뜻한 말 처방을 건네주는 존재입니다.

이 캐릭터는 감독의 개인적 경험에서 영감을 받았다고 합니다. 김혜영 감독은 "결국에 약이라는 건 위로의 차원이기도 하고, 영화에도 이런 위로의 시공간이 필요하겠다는 생각이 들었다"고 밝혔습니다. 손석구의 차분하고 따뜻한 연기는 이 공간의 분위기를 더욱 완벽하게 만들어냅니다.

 "약이 다 그렇지. 시간이 지나면 나아져." - 동욱(손석구)의 대사

OST, 영화의 감정을 더하는 소리의 풍경

'괜괜괜'의 OST는 영화의 감성과 스토리를 더욱 깊게 만듭니다. 특히 인영 역을 맡은 배우 이레가 직접 가창에 참여한 '어디든지 언제든지'는 영화의 메시지를 진정성 있게 담아낸 곡입니다. 또한 극 중 인영이 즐겨 듣는 'Gloomy Saturday'는 완전히 다른 성격의 인영과 설아가 가까워지는 중요한 매개체로 작용합니다.

음악은 단순한 배경이 아닌, 인물들의 감정을 표현하고 관계를 연결하는 또 하나의 언어입니다. 영화를 보고 난 후에도 OST가 계속 귓가에 맴돌아, 영화의 여운을 오래도록 느끼게 합니다.

Gloomy Saturday

코미디와 따뜻함이 공존하는 균형

'괜괜괜'의 서사적 뼈대는 분명 어둡습니다. 부모의 상실, 경제적 어려움, 경쟁 등 무거운 주제들이 다뤄지지만, 김혜영 감독 특유의 코미디적 터치와 '말맛'이 살아있는 대사들이 영화의 분위기를 밝고 유쾌하게 만듭니다.

다소 예측 가능한 갈등과 진부해 보일 수 있는 대사도 있지만, 인영의 압도적인 긍정의 힘과 인물들의 진심 어린 감정 묘사가 이를 상쇄하고 큰 감동을 선사합니다. 무엇보다 '불행 포르노'와는 달리 감정의 탁류에 매몰되지 않고 다양한 감정을 건강하게 겪어내고 일어서는 모습을 통해 관객에게 산뜻한 카타르시스를 전달합니다.

"무작정 인물들을 슬픔 혹은 기쁨이란 이분법의 감정 속으로 매몰시키는 것이 아니라 그 다양한 감정선을 모두 겪어가며 털어내고 일어서는 모습을 좇는다." (씨네21 리뷰)

한국 영화계에 던지는 의미

'괜괜괜'은 최근 한국 영화계의 위기론 속에서 신인 감독의 독립 영화가 거둔 의미 있는 성과로 평가받습니다. 칸 영화제에서의 성과 부진 등이 거론되는 시점에서 베를린 영화제 수정곰상 수상은 한국 영화의 미래에 대한 희망을 보여주는 사례입니다.

"'포스트 봉준호'의 부재가 근심거리인 한국 영화계에 등장한 김혜영 감독의 '괜찮아 괜찮아 괜찮아'는 조금 더 많은 응원과 박수가 필요한 작품이다."라는 평가처럼, 김혜영 감독의 등장은 한국 영화의 새로운 가능성을 보여줍니다.

일상의 작은 위로가 필요한 모든 이에게

'괜괜괜'은 화려한 볼거리나 자극적인 서사 대신, 일상의 소소한 위로와 따뜻함에 집중합니다. 그렇다고 현실의 어려움을 무시하거나 가볍게 넘기지 않습니다. 오히려 아픔과 상실을 정면으로 마주하고, 그럼에도 불구하고 함께라면 괜찮을 수 있다는 메시지를 전합니다.

우리는 모두 살면서 "괜찮아"라는 말로 위로받고 싶을 때가 있습니다. 그러나 그 말이 진심으로 느껴지지 않을 때가 많죠. 이 영화는 세 번의 "괜찮아"를 통해, 우리에게 진심 어린 위로와 용기를 전합니다. 혼자가 아니라 함께일 때, 아픔도 기쁨도 모두 괜찮다고 말입니다.

 "괜찮아 괜찮아 괜찮아! 우리 그럴 때도 있는 거야." - 영화 속 인영의 대사

평점 및 결론

'괜찮아 괜찮아 괜찮아!'는 무거운 주제를 다루면서도 산뜻하고 따뜻한 감정을 전달하는 보기 드문 성장 영화입니다. 김혜영 감독의 섬세한 연출력과 배우들의 진정성 있는 연기, 그리고 무엇보다 관객의 마음을 어루만지는 진심 어린 메시지가 이 영화의 가장 큰 매력입니다.

★★★★☆ (4.5/5점)

때로는 위로의 언어가 필요한 모든 이에게, 특히 자신이 충분히 괜찮다는 확신이 필요한 분들에게 이 영화를 추천합니다. 영화가 끝나고 극장을 나설 때, 당신도 분명 마음속으로 세 번을 외치게 될 것입니다.

"괜찮아, 괜찮아, 괜찮아!"